Charanga Y Son

CANTARÉ POR TI (FP Barrio Nuevo)

2011-07-24T19:10:00.005-05:00

La primera producción discográfica de Francisco Peña y su proyecto musical Barrio Nuevo llegó a mis manos, prácticamente, por cortesía de maestro Pacho Peña (el señor padre de Luis Francisco) quien nos puso en contacto y, desde entonces, he podido compartir con el encomiable trabajo de difundir las músicas del Pacífico Colombiano.

Desde su álbum anterior, Origen, a este segundo trabajo, Francisco Peña ha evolucionado considerablemente. Creo que, Cantaré Por Tí, es un muy buen ejemplo de la visión que tiene este músico colombiano sobre los ritmos tradicionales de su región de origen. Además, su música suena muy atractiva para las nuevas generaciones pues suena moderna pero sin perder la esencia de sus raíces.

Debo confesar que soy bastante nuevo en esto de las músicas de nuestro Pacífico, aunque logro identificar algunos de los ritmos que le conforman. El disco abre con un tema bastante rítmico que invita a bailar hasta al más tieso: "El Parimpumpam". Luego Barrio Nuevo nos complace con un hermoso aguabajo con su mejor estilo: "Parió La Luna", originalmente se trata de un juego de construcción gramatical a través de la música, es una canción bastante difundida entre los niños del Pacífico Colombiano.

El tercer tema que compone el álbum es un currulao titulado "El Riviel". En mi concepto, una versión cantada de una de las leyendas más famosas del Pacífico. Dice que se trata de un "endriago" (cruce de hombre, hidra, serpiente de varias cabezas y dragón) que gusta de asustar a los pescadores nocturnos. Luego viene la pieza que da título al disco:"Cantaré Por Tí", un tema con bastante contenido de modernidad y un buen toque romántico. Sigue en el disco el tema "Muchacha Bonita", un homenaje a la belleza de la mujer colombiana.

En este punto del álbum viene otro currulao: "Dame Mi Canalete", el tema deja ver el componente humorístico de la música con la mujer que decomisa el remo a su marido para que este no se vaya de rumba con sus amigos montado en su embarcación. "Bacilando", es el título que sigue, se trata de un corte instrumental con mucho sabor.

Los cortes siguientes representan la unión de dos generaciones. Padre e hijo se unen para ponerle un toque más tradicional de chirimía a la producción. Se trata de cinco temas de Pacho Peña (padre) grabados aquí con su chirimía y el aporte de Barrio Nuevo: "Las Brisas Del Chocó", "Camarón Tití", "Buenaventura Morena", "Mi Puerto Querido" y "El Sirirí". Porros, Currulaos y Sones Porteños al mejor estilo del Pacífico.

En definitiva, creo que este es un disco completo. Lleno de sabor del Pacífico Colombiano con el aporte de la nueva generación, matizado con chirimía tradicional. Ameno de principio a fin y respetuoso por la tradición. Un disco que no puede faltar.

Recomendados: "Parió La Luna", "Cantaré por Tí" y "Dame Mi Canalete".

CHANO POZO’S MUSIC (Gerardo Rosales)

2011-06-24T11:36:00.001-05:00

"Chano Pozo's Music" es la producción número 15 de Gerardo Rosales. Este percusionista venezolano radicado en Holanda ha demostrado a través del tiempo que gusta de realizar trabajos muy bien elaborados. Personalmente, siempre he identificado a Gerardo con el mundo del jazz, incluso en discos como "La Salsa es mi Vida" o "Salsa Mundial" no logro separar a Rosales de este concepto. Por eso, para mí fue un agrado total recibir este álbum.

Chano Pozo es, para mí y para muchos, el personaje más trascendental de la música cubana y del jazz. En el librillo interior del disco se lee: "Luciano Pozo González - Chano Pozo - es tan legendario como John Lennon, Marilyn Monroe, Charlie Parker, James Brown o Ray Charles". Y no es para menos, Chano Pozo logró, en poco menos de una década, cambiar por completo la historia del jazz y la música cubana. Este disco de Rosales es un tributo a uno de los más grandes.

El álbum lo abre la pieza "Cubana be, Cubana Bop", una composición de Gillespie, Rusell y Pozo con arreglos de Manuel Torcat, un número bastante afro de comienzo a fin, en la parte central puede apreciarse un saxo bastante dulce acompañado por el piano para rematar con algo muy característico de la música de Chano Pozo: el componente santero. Una excepcional ejecución de Rosales y Compañía. Luego viene "Manteca", cualquier cosa que se diga de esta pieza es poco. Manteca siempre será un tema que requiere de maestría, Gerardo Rosales y su Afro Cuban Jazz Quintet la tienen toda. La pieza es sobria, muy bien lograda, nada le sobra, nada le falta y refleja muy bien el espíritu de Pozo. Los arreglos son de Rosales y Torcat.

Le sigue en orden "Guarachi Guaro", una adaptación del inmortal Guachi Guaro de Gillespie, no sé si intencionalmente titulado aquí de este modo debido a un leve dejo de guaracha que puede apreciarse en la versión. El espíritu de la rumba sigue con "Tin Tin Deo", la voz de Armando Vidal aquí suena lejana pero, definitivamente, está en el tono que debe estar, de lo contrario no lograría ese efecto de instrumento melodioso que se le observa.

Luego nos encontramos con un número mas específico: una sesión de congas. Rosales interpreta aquí fragmentos de dos congas bastante legendarias: Tumbando Caña y Los Dandys, dos piezas de la época de Pozo con la Orquesta del Hotel Nacional. Viene el turno entonces para el son montuno en un número titualdo "Son Montuno a lo Chano Pozo", compuesto por Sangre Son Colorá, Seven Seven, Cómetelo To’ y El Pin Pin. Aquí Gerardo Rosales nuevamente se atreve con el canto en algunos fragmentos del número.

En la sección de rumbas "Rumbas a lo Chano Pozo" nuevamente encontramos, fielmente, reflejado el espíritu de la música de Pozo. En este número escuchamos Ave María Morena, Si No Tiene Swing, Anana Boroco Tinde y Ya No Se Puede Rumbear, piezas arregladas por Rosales con el toque personal y respetuoso del conguero. El medley de Guarachas está compuesto por Parampampin, Nagüe y Ariñañará. Es el corte más bailable del disco. Nuevamente Gerardo se anima con el canto haciendo su aporte no sólo en las guarachas, también en algunas de las rumbas.

Luego se escuchan dos temas inmortales: "Blen, Blen, Blen" y "¿Porqué Tú Sufres?" . Digo inmortales porque son obligados en todo homenaje a Chano Pozo y porque significan, en mi concepto, la cúspide de su carrera como compositor. El primero tiene arreglos del colombiano Edy Martínez, una pieza que desborda de alegría e invita a bailar. El segundo, cantado por Gerardo y con arreglos de Roset van Oss, Manuel Torcat y Gerardo Rosales, es dinámica de principio a fin. Cierra el disco "Timbero, La Timba es Mìa", un número de Pozo interpretado por Miguelito Valdés y la Orquesta de los Hermanos Castro que, curiosamente, estuvo alejado de muchos de los tributos que se le hicieron al conguero aquí en una magistral ejecución de Gerardo Rosales & Afro Cuban Jazz Quintet.

En definitiva, Chano Pozo's Music de Gerardo Rosales & Afro Cuban Jazz Quintet es un homenaje sobrio y bien logrado al gran tamborero cubano.

Recomendados: "Manteca", "Blen, Blen, Blen" y "¿Porqué Tu Sufres? ".

¡A MILLON! (Jimmy Bosch)

2011-06-24T10:18:00.000-05:00

Conozco la música de Jimmy Bosch desde que formaba parte del Conjunto Libre de Manny Oquendo y siempre le he considerado un músico excepcional. Su nombre ha estado asociado a muchos de los nombres importantes del mundo de la música salsa: Manny Oquendo, Tito Puente, Eddie Palmieri, Cachao, etc. Como solista, le conozco desde el álbum “Soneando Trombón”, considero que su estilo refleja mucho de esa “escuela” iniciada por Generoso “Tojo” Jiménez y que marcó la pauta para el desarrollo posterior de lo que se denomina, hoy día, salsa.

¡A Millón! (2009) es la más reciente producción de este trombonista nacido en el seno de una familia puertorriqueña. Allí, demuestra una vez más porqué es llamado “El Embajador de la Salsa Dura”. Desde el primer corte “Báilalo Si Te Atreves”, el disco insinúa la serie de descargas que contiene, se trata de una especie de mambo-rumba en su mejor expresión y al mejor estilo de la vieja escuela. El segundo tema se titula “Maracayero”, su ritmo es mucho más suave aunque se mantiene en los esquemas de la salsa dura.

Luego viene, en mi concepto, uno de los temas más interesantes del disco: Foreclosure [Ejecución De Una Hipoteca] que presenta dos versiones - personalmente, prefiero la larga. El ritmo central es chachachá. Sin embargo, la ejecución de los diferentes instrumentos a lo largo del tema (principalmente en la versión larga) hacen que el oyente se traslade, fácilmente, a un club de jazz. Además, los apartes vocales reflejan la cruda realidad a la cual se enfrentan muchas personas que adquieren una deuda de vivienda: "Me quitaron la casa" es el estribillo que se repite en esta canción.

El siguiente número es "Mujeres Mandan", podría decirse que un tributo a las grandes voces femeninas de la salsa con la participación de la colombiana Johanna Castañeda como voz principal y un remate espectacular en forma de descarga.El bolero "Te Adoro Mami", contrario a lo que se pudiera creer, no es el toque romántico del disco pero sí el más sentimental. Un homenaje sincero al cariño de las madres, y particularmente, a la madre de Jimmy Bosch que interpreta el propio artista.

En "Cuantas Veces", Willie Otero, el joven cantante que acompaña a Bosch en esta producción, hace un despliegue de talento en la parte del montuno al estilo de los mejores soneros, el solo de trombón de Jimmy Bosch abre soberbiamente el momento de lucimiento de los instrumentos solistas para rematar con la orquesta en pleno. Sigue a esta pieza un Mozambique titulado "Quédate" que hace recordar los tiempos de la perfecta de Palmieri para continuar, luego, con un número donde sólo participan el bajo y el trombón: Alma Compartido". El disco lo cierra le versión larga de Foreclosure [Ejecución De Una Hipoteca] donde se aprecia mejor el lucimiento de los instrumentos solistas.

Definitivamente, este álbum de Bosch pone ¡A Millón! a los amantes de la salsa dura.

Recomendados: "Foreclosure [Ejecución De Una Hipoteca]", "Cuantas Veces" y "Báilalo si te Atreves".

SOY PANAMERICANO (Roberto Lopez Project)

2010-03-09T00:43:00.004-05:00

No cualquiera aborda la música latina de la manera que lo hacen Roberto López y compañía: con entusiasmo y nostalgia. Desde los primero acordes, Soy Panamericano, la más reciente publicación de Roberto López Project, muestra el orgullo que este grupo de músicos siente por sus raíces.

Desde “¿Qué Pasa?”, Roberto Carlos López, un joven músico colombiano que le apuesta a un estilo propio, ha acostumbrado al público a sus letras llenas de reflexión en torno a la realidad cultural latinoamericana. Ahora, con “Soy Panamericano”, López parece dar respuesta a ésa pregunta que propone el título de su primera producción.

El disco abre con una invocación de tono Yoruba que deja manifiesto el orgullo de ser parte de todo un pueblo reunido entorno a sus raíces; luego viene el plato fuerte, el tema central del álbum: “Soy Panamericano”, la sola etiqueta evidencia la mezcla de culturas que componen el continente (cumbia funk/samba reggae) y, al mejor estilo cumbiambero, la cantante expresa bajo los acordes del tambor: “Nací en un continente que va del Sur hasta el Norte. Bellezas incomparables de mi gente radiante. Perdidas en la selva en los Andes y el Caribe, Leyendas Precolombinas historia que no se exhibe...”.

“Mambo de la Vida” es un mambo urbano que exalta la alegría de vivir y de ser latino. El siguiente corte, Oriente, es uno de los números más internacionales, una mezcla de cumbia con raï (música nacional argelina) que describe lo que es el amor. Luego viene la pieza “Un Día Cualquiera” donde López y Russo-Garrido invitan a mantener viva la esperanza.

“Te Llevo” es la sexta pista del disco, un porro urbano que, en opinión de quien escribe, está completamente lleno de nostalgia por la tierra y la familia dejadas atrás que, aún en la distancia, están presentes en el corazón de todo emigrante. Sigue el turno para la llamada salsa dura, “Ritmo Tecnicolor” es un corte al estilo de las mejores orquestas de la salsa en el mundo evocando a los grandes maestros del género. El viaje continúa con “One World Un Mundo”, Reggae/Cumbia que dice: juntos tenemos el poder de elegir.

En “La Patasola” Roberto López recuerda a una de las más bellas regiones de Colombia: El Pacífico. A ritmo de Bunde y Currulao, López se traslada a aquellos rincones mágicos que encierra el país. La pieza instrumental está a cargo del casi desaparecido boogaloo, mezclado con latin soul, “Calle 118” invita a bailar con la cadenciosa compañía de las trompetas. El siguiente corte es una guajira titulada “Mi Tierra”, en ella, simplemente, afloran los recuerdos.

Cierra el disco la actuación de la banda en pleno con “Descarga En Montreal”, su nombre no deja más para decir, es una descarga llena de sabor y sentimiento donde no puede pasar desapercibida la frase “Aquí venimos Gozando…” que da paso al lucimiento de cada instrumento, empezando con López en el tiple.

En definitiva, una orquesta completa, un disco que invita a reflexionar sin caer en cursilerías y que, de paso, invita a gozar y a sentirse orgulloso de ser panamericano.

Recomendados: "Soy Panamericano", "Te Llevo" y "Descarga En Montreal"

HOT BREAD (Gilberto "El Pulpo" Colón)

2010-03-08T10:07:00.003-05:00

El Diccionario de la Real Academia Española define pulpo como: "Molusco cefalópodo dibranquial, octópodo, que vive de ordinario en el fondo del mar, y a veces nada a flor de agua. Es muy voraz, se alimenta de moluscos y crustáceos y su carne es comestible". En la música latina, pulpo es: "Pianista de gran factura y mucho sabor". En ambos casos el pulpo se disfruta de la misma manera: En su Salsa.

Gilberto Colón Jr. nació en Ciudad de Nueva York el 28 de diciembre de 1953 y desde muy joven empezó su carrera musical. De la mano de Charlie Palmieri, Colón empezó un recorrido por la música latina que le llevaría a formar parte de aquellos años dorados de la salsa, grabando con figuras de renombre en la escena: "Chocolate" Armenteros, Pete "El Conde" Rodríguez y Andy Harlow, entre otros.

Oficialmente, el primero de los discos donde participa data de 1971 con el título de "Rafi Val y La Diferente", era la orquesta de Rafi Valenzuela y, en Puerto Rico y Nueva York, surgían grupos por doquier. Con Rafi Val y La Diferente, Colón grabó dos álbumes más, uno en 1972 y otro en 1975. Por aquella misma época, en medio de una agitada actividad musical, Colón fue llamado por Fania para ser el pianista y director musical de uno de los personajes de mayor trascendencia para esa casa disquera: Hector Lavoe. Con Lavoe permaneció cerca de 16 años en esta labor logrando dar una dimensión más grande al sonido de la orquesta. Pero, lo que realmente llevó a Pulpo a otro nivel fue su participación en las "tres grandes orquestas": Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez.

Desde 1978, Colón, desempeña una labor como docente en música sin alejarse de los escenarios, su carisma, humor y don de gentes le han permitido crecer en popularidad más allá de las fronteras musicales. Recientemente, publicó su disco debut "Hot Bread" el cual, parece, hubiera estado horneándose todo este tiempo. Allí, Pulpo se pasea abiertamente por los mundos de la salsa y el jazz latino.

El corte inicial "Tirándote Flores" aborda con sutileza los acordes de esta pieza de Palmieri y se transforma en un verdadero homenaje, en tono de jazz latino, a uno de los más importantes músicos en la historia de la salsa. El número siguiente, "Intense!!", concebio originalmente para percusión, es todo un número del más impactante jazz afrolatino. Luego viene "Apariencia", el primer corte salsero del álbum. El tema central “Hot Bread” hace honor a su nombre y el juego de trombones que contiene incrementa, poco a poco, la temperatura para dar paso a una ejecución excelsa del piano de Colón.

Siguen en el disco dos piezas para quitarse el sombrero: "Porqué te Empeñas" y "Clara’s Lament". La primera de ellas, con un sutil toque de danzón que invita a bailar, la segunda, una suerte de balada que se transforma en la más sabrosa descarga. Luego está "Sonero Mayor", un número que rinde homenaje a todos los soneros dando paso, luego, a "Cross Body Groove", un corte instrumental que permite el lucimiento de los músicos sin volverse acrobático. Luego viene una adaptación de "Soñando Con Puerto Rico", la composición inolvidable de Bobby Capó, donde el trombón se lleva el protagonismo.

Cierra el disco una espectacular versión de "La Murga" para la cual las palabras no son suficientes, hay que, simplemente, escucharla y sentirla.

Publicado en 2008 por "The Mambo Project", Hot Bread es, en definitiva, una buena porción de pan caliente para acompañar a este pulpo que, con el tiempo, se ha estado cocinando en su salsa.

Recomendados: "Tirándote Florez", Clara's Lament" y "La Murga"

BEMBEDOBLE (Bobby Carcasés)

2009-10-23T23:35:00.003-05:00

A cerca de Bobby Carcasés se ha escrito muy poco y pienso que es un músico de quien vale la pena hablar. Conocí la música de Bobby Carcasés a través del disco "Nueva Visión" de Emiliano Salvador en donde embate con toda su energía temas como "Nueva Visión" y "Son de la Loma" y desde entonces me ha parecido un cantante de gran factura. Siempre lo encontré como artista invitado en diferentes producciones discográficas, al lado de artistas como Chucho Valdés, Bobby Collazo, Leo Brouwer, Paquito D’Rivera, Carlos Emilio Morales o el ya nombrado Emiliano Salvador, sin embargo, pese a que pocas veces he podido encontrarme con un disco de Bobby Carcasés, sé de buena fuente que su discografía es amplia. Bobby (en español, como él mismo supo corregirme) Carcasés, ha sido, siempre, un artista de gran de talla internacional, todo un "showman", trompetista, pianista y gran cantante, es de los pocos que interpreta scat, y lo hace con gran maestría.

Hace un tiempo, por fin, había logrado dar con un disco donde Carcasés estuviera solo, con ello me refiero a que fuera el artista principal en la grabación, que el disco apareciera a su nombre, y fue "Jazz Timbero"; luego, me encontré con él en Cartagena y también con éste disco: "Bembedoble". El título es un juego de palabras que Bobby Carcasés hace con las palabras Bembé y Pasodoble. El disco surge de un concierto realziado en el Teatro Auditórium Amadeo Roldán donde Carcasés da muestras del artista multifasetico que es. Cabe destacar temas como "Alma Llanera" interpretado completamente a capella acompañándose él mismo con su voz, "El Ruiseñor", un tema con tono de balada y bolero bastante sugestivo, o Macky el Iyawo, basado en "Mack The Knife" de la ópera de los tres centavos con un espectacular arreglo y una excelente adaptación de Carcasés a esta pieza de Kurt Well.

Otra particularidad del disco, Bembedoble puede ser escuchado en la intimidad del hogar o en el más grande salón de baile y, de las dos maneras, se va a disfrutar a plenitud de la música.

Recomendados: "El Ruiseñor", "El Diablo Y Su Cuento" y "Macky El Iyawó"

ISABELA (Ricardo Lemvo & Makina Loca)

2009-10-23T23:33:00.004-05:00

Me encontré con la música de Ricardo Lemvo en alguna de las tantas recopilaciones que Radio Francia Internacional publicara con músicas del mundo. Luego de escucharlo un par de veces, me pareció más familiar cuando comenzó a aparecer en publicaciones de sellos dedicados a las músicas étnicas. Finalmente, Ricardo Lemvo empezó a sonar en los establecimientos nocturnos pero se convirtió en una especie de músico de culto. Sus canciones comenzaron a ser reconocidas en distintos ámbitos pero, como suele suceder con estos artistas, pocas veces se le dio la oportunidad a todas sus canciones de llegar a ser apreciadas por el público en general.

La primera canción que le escuché fue “São Salvador” de un álbum homónimo que poco a poco fue calando en el gusto de los oyentes, luego vinieron dos éxitos comerciales: Mambo Yo-Yo y Tata Masamba (canciones que dieron título a sendos álbumes) y, Lemvo, comenzó a ser escuchado por los salsómanos, que no entendían nada de lo que Ricardo cantaba pero gozaban con el ritmo de sus canciones. Y con ello, Ricardo Lemvo fue aproximándose más y más al exigente público latino.

Tras su cuarto disco (Ay, Valeria!) Lemvo embate con fuerza en “Isabela” una producción que expone la madurez musical de Ricardo Lemvo en estos años de trayectoria artística. Isabela, es un disco sin excesos, sobrio en contenido pero bastante bailable. Repleto de esa magia que transmite la música africana y con el sello particular de Makina Loca y compañía en cada uno de los temas. Vale la pena destacar los aportes del veterano de mil batallas Papa Noel y la fugaz reaparición de Alfredito de la Fe.

Como siempre, la música de Ricardo Lemvo es limpia y alegre y éste disco, Isabela, no podía ser la excepción.

Recomendados: "Mentirosa", "Isabela" y "Papa Na Bana"

PARA YOYA (Alfredo Rodriguez)

2009-07-31T19:42:00.002-05:00

Alfredo Rodríguez fue, tal vez, uno de los pianistas cubanos más versátiles, innovadores, luchadores y virtuosos en el mundo de la música. Con una trayectoria artística encomiable, Rodríguez fue, lamentablemente, relegado a un segundo plano en importancia al no ser un artista del montón que vendiera sus convicciones a la industria comercializadora degenerada. Todos los discos editados y publicados a nombre propio son de gran calidad; Para Yoya es una de las producciones discográficas más raras, no por su música sino por las pocas veces que aparece en catálogos especializados indies y en revistas de promoción de música de calidad.
De hecho, Rodríguez obtuvo un gran reconocimiento por su obra pero no recibió el adecuado por parte de la audiencia propia de su cultura, fue en Francia donde la música de este cubano destaco y no en América Latina como debía suponerse. El álbum muestra la ampia gama de conceptos que Alfredo Rodríguez desarrolló, desde el más puro ritmo de raíces típicas cubanas hasta el más elaborado con esquemas del jazz. Pero es música cubana. Destaca allí la actuación como cantante del propio pianista y la excelente intervención de Peruchín Jr. en la guitarra.

Recomendados: "N'Importe Qui, N'Importe Quoi", "Mi Negra Esta Brava Commigo" y "Africa 93"

AL ASECHO (Sexteto Latino Moderno)

2009-07-30T10:32:00.003-05:00

Una agrupación que se inclina por desarrollar un estilo propio es el Sexteto Latino Moderno. Esta producción contiene algunos temas que podrían considerarse estándares dentro de la música latina: El Manisero, El Títere, A Night In Tunisia y Picadillo; los demás son temas propios del grupo; suenan sin pretenciones, con una alineación que evoca a las mejores agrupaciones del jazz latino como Cal Tjader, Tito Puente, Louie Ramirez, George Shearing o Pete Terrace. Otro álbum de la industria indie que debe estar en las discotecas de los melómanos y que ha trascendido las fronteras gracias a la magia de la internet que le ha permitido ubicar discos como "El Swing de mi Barrio" en diferentes portales dedicados a la promoción de la buena música. Sin pretenciones, sin ínfulas de grandeza y con un sonido muy moderno, como su nombre lo indica, el Sexteto Latino Moderno posee una música para el gusto de los oidos más exigentes y, de los que no los son, también.

Recomendados: "El Swing de mi Barrio", "El Viaje" y "Arriésgate".

TROPIDELICO (The Quantic Soul Orchestra)

2009-05-13T23:43:00.002-05:00

The Quantic Soul Orchestra es uno de los proyectos de Will Holland (más conocido como Quantic, alias con el que ha editado tres álbumes de éxito), una formación originalmente compuesta por Dave Woodhouse (teclados, Rhodes y trompeta), Damian Bell (trombón), Antonia Pheulatos (arreglos de cuerdas y violín), Lucy Holland (saxofón), Richard Gibbs (batería) y, por supuesto, el propio Will Holland (guitarras, bajo y percusión), acompañados, en el estudio y en el escenario, por la portentosa voz de Alice Russell. Se trata de un proyecto de música en vivo en el que el sample y la electrónica no están permitidos. El resultado es un sentido homenaje al funk, al jazz y al soul de los sesenta y setenta, a nombres como James Brown o Aretha Franklin. No es exactamente acid jazz, pero la sonoridad es relativamente cercana, dada la predominancia del funk (especialmente) y el jazz clásico. Es, en definitiva, una formación influida, como ha declarado el propio Holland, por la gran cantidad de músicos de los setenta que querían bailar y hacer que la gente bailara. (Fuente: www.acidjazzhispano.com)

Su álbum Tropidélico (2007) es un trabajo cargado de ritmos latinos como la cumbia, el son y el montuno, sin abandonar los esquemal del soul y del funk. Músico de gran altura están presentes en él, cabe destacar al colombiano Hugo Candelario y al peruano Alfredo Linares. Un album para aquellos que gustan de la experimentación sonora de vanguardia.

Recomendados: "San Sebastian Strut", "Los Olvidados" y "Regi Bugalú"

DIEZ (Nu Guajiro)

2009-04-02T17:49:00.005-05:00

Nu Guajiro es una agrupación conocida inicialmente como Mo’Guajiro y que está influenciada por la música tradicional cubana, sazonada con influencias de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, donde justamente nace. Nu Guajiro está integrado por tres jóvenes y talentosos músicos provenientes de Venezuela, Puerto Rico y Estados Unidos, que habitan en Nueva York, metrópoli donde han encontrado el punto exacto para llevar adelante una propuesta en la cual la música es algo más que una forma de ver y de interpretar la vida. Inician su colaboración en 1995, cuando se reunían a tocar en los túneles del metro de la ciudad o en el Central Park, en tanto interpretaban música en vivo para clases de danza. Desde entonces, han recorrido un extenso camino.

Su discografía incluye: Pueblo alegre (1999) - publicada bajo el nombre de Mo’ Guajiro - y Paciencia (2003) en 2007 publican Diez, album que aquí se referencia. Muestra toda la esencia de la agrupación, además de contar con una nómina excelente de músicos que en él participan y abarcando los estilos de la timba, el changüí, el son y la guajira. Un disco para recordar.

Recomendados: "Vete Tu Pa' La Habana", "Manos En La Masa" y "Ven Guajira"

REGALO DEL CIEGO - BLINDMAN'S GIFT (Son de la Loma)

2009-04-02T17:46:00.002-05:00

Es difícil desconocer el aporte sustancial que Arsenio Rodríguez hizo a la música latina, por donde quiera que se mire, las raíces de esa música que hoy en día se denomina salsa pasan, en algún momento, a beber de las ideas musicales de Arsenio y el conguero Armando Sánchez sentía un especial respeto por el Ciego Maravilloso. Son pocas las producciones de este conjunto musical, desde su llamado a participar en la producción "Hot: Puerto Rican and Cuban Musical Expression In New York" (1976) - donde participaron con dos temas: "Amor A La Virtud y "Guajira del Mayoral" hasta la última de la cual tengo referencia: "Armando Sanchez Y Su Conjunto Son De La Loma" (1996), el grupo paso casi que desapercibido y, aún hoy, es considerado por muchos un grupo de "culto".

Muchos dirán que las dos producciones en las que canta Miguelito Quintana tienen más relevancia que ésta pero, en lo que a mí respecta, "El Regalo del Ciego" (1982) tiene un toque especial. Aquí, la voz es la del panameño Tito Contreras (según algunos, un clon vocal de Benny Moré) quien le da un color moderno, pero con ese aire de antaño que tanto gusta, a cada uno de los temas. El pianista es Alfredito Rodríguez que logra, en mi concepto y superando a Lino Frias y a Alfredo Valdés, los pianistas de los otros dos álbumes, dar un matiz más afro a la producción, además, se trata de una de su últimas grabaciones en América antes de partir a Europa para luego retornar a Cuba y grabar con Alemañi en el trabajo de Cubanismo. La sección de trompetas se amplia a tres y Puntillita (Orlando Ríos, el percusionista yoruba) hace su aporte en los rezos del tema "Palo Mayombe".

En éste disco, los músicos suenan libres, sin compromisos comerciales, interpretan a sus anchas, la música es hecha para ser inmortalizada y no para vender millones de copias. Blindman's Gift es un producto atemporal, un disco que contiene el sabor de las décadas anteriores a su publicación y que se anticipa al de las posteriores. Es música cubana hecha con cubanía y dirigida sólo para aquellos que están acostumbrados a escuchar y no simplemente a oir.

Recomendados: "Mariana", "Palo Mayombe" y "Oye Mi Consejo"

SALSA MUNDIAL (Gerardo Rosales)

2009-04-02T17:39:00.003-05:00

Desde que me encontré con la música de Gerardo Rosales me ha sorprendido la facilidad con la que mis oyentes la han asimilado. "La Salsa es mi vida", "Señor Tambor" y, ahora, "Salsa Mundial" son álbumes que varios proclaman en los diferentes estableciemientos y también en nuestro espacio radial.

Aunque para la publicacion de este post "Salsa Mundial" es un disco que ya tiene un buen tiempo en el mercado, es bueno resaltar la pulcritud y la excelencia de este trabajo de Gerardo Rosales. Basta con mencionar los cantantes que esta producción participan: Herman Olivera, con un excelente aporte en su interpretación del primer tema que, además, da título al trabajo; Maria Weber en "Londres Cha Cha", Cheo Valenzuela en "Te Respeto" y varios de los artistas que allí intervienen. Sin embargo, es de resaltar dos voces que, en mi concepto, llaman mucho la atención: Astrid La Holandesa, que ya en otras producciones de Gerardo hemos podido apreciar, ataca con mucho sabor el tema "Ledereen Is Van De Wereld" y Paulina May en "Rakastan".

Por supuesto, la percusión es un elemento importante en este álbum, destaca, para mí, el Tributo a Patato Valdés, con la participación de uno de los más veteranos percusionistas en diferentes géneros: Richie Gajate-Garcia. En fin, una producción que debe ser parte de la colección de todos los melómanos salseros.

Recomendados: "Ledereen Is Van De Wereld", "Patato Valdes Tribute" y "Rakastan"

MALALMA (Malalma)

2009-03-08T10:33:00.003-05:00

La experiencia de los músicos de Malalma pudiera pasar desapercibida para muchos pues siempre han estado bajo el radar por diferentes motivos, entre otros, no le apuestan a lo comercial sino a la buena música. Malalma cabe dentro de aquello que se denomina "Nuevas Músicsa Colombianas", su característica es la riqueza rítmica, el sabor callejero de la voz y lo urbano de sus letras. Un disco que invita a bailar a propios y extraños, así los ortodoxos, los que son más papistas que el Papa, opinen lo contrario.

Recomendados: "Arepa Nativa", "Cocoloco" y "Malalma"

DESCARGA EN CALIFORNIA (Rebeca Mauleón)

2009-03-08T10:23:00.003-05:00

Rebeca Mauleón ha tocado al lado de figuras como Tito Puente, Poncho Sánchez y Daniel Ponce, entre otros. Publicó un libro: "Salsa Guidebook For Piano & Ensemble", que algunos consideran la biblia de la salsa. Con esta experiencia, presenta en 2006 su disco "Descarga en California" donde se hace acompañar de íconos de la música latina y el jazz como Armando Peraza, Giovanni Hidalgo y Orestes Vilató. El disco es, como su título lo indica, una sola descarga; se pasea libremente por el jazz sin abandonar lo bailable.

Recomendados: "Suena Tu Timbal", "Peruchineando", "Serenata Rítmica"

SALSA GITANA (Orquesta Gitano)

2009-03-08T10:12:00.003-05:00

La Orquesta Gitano fue fundada en el área de la Bahía de San Francisco por "Bosco El Gitano", un multi-intrumentalista de ascendencia nicaraguense y estoniana, primo de "Chepito" quien fuese percusionista de Santana; los otros miembros de la orquesta proceden de Cuba, Puerto Rico, Venezuela y Nueva York. El estilo original y excitante de la Orquesta Gitano es una perfecta combinación de Tradición E Innovación en ritmos Afro-caribeños tales como la Guaracha, Plena, Son Montuno, Charanga, Songo, Merengue, Cumbia y el Bolero con inmenso Sabor de clase mundial que atrae a todos los bailadores. Esto y más se puede apreciar en su segunda producción discográfica "Salsa Gitana" (1998) la cual ha sido nominada a diferentes premios de la música.

Recomendados: "Vacilar", "Salsa Gitana" y "Caballo Viejo"

MI TAMBOR (Paoli Mejias)

2009-03-08T09:57:00.003-05:00

Paoli Mejías es un percusionista excepcional que ha trabajado junto a grandes figuras de la música como Eddie Palmieri y Paquito D'Rivera, entre otros. Mi Tambor es el nombre del primer disco que Mejías graba a título personal, acompañado de una excelente nómina de músicos, entre los que caben destacar: Jerry Medina, Antonio Sánchez y Luis Perdomo. El disco es una mezcla de jazz con ritmos latinos, aunque predominan más los segundos.

Recomendados: "Cuidado Con La Percusión", "Lo Que Dice El Tambor" y "What Did You Say"

RAGA QUE ZUMBA (Juan Sebastian Monsalve)

2009-02-07T19:13:00.002-05:00

Luego de la publicación de "Bunde Nebuloso" (2001) no se había tenido noticia del músico bogotano Juan Sebastian Monsalve, al menos no a través de un disco a nombre propio. En "Raga Que Zumba" (2008) Monsalve regresa con un formato clásico de trio de jazz: piano, bajo y batería, pero le hace sus aportes. El disco no está en el nivel de experimentación del anterior, a pesar de apreciarse como una continua búsqueda de un concepto musical personal por parte de Monsalve, es más una suerte de exploración de sus experiencias y una explotación - en el buen sentido de la palabra - de todos los talentos que en él participan.

Recomendados: "Coqueteos", "La Puya Rola" y "Yuma En Guagua"

ZUMAZU (Roberto Fonseca)

2009-02-07T18:59:00.002-05:00

El pianista cubano Roberto Fonseca demuestra en "Zumazu" (2008) que es uno de los más grandes en su género. Juventud y talento es la combinación que se encuentra en Fonseca; el disco, porqué no decirlo, es un reflejo de sus experiencias y sus recuerdos. Melancólica, por un lado y, libre, por otro, no es fácil describir esta producción donde, no solo se halla el talento de Fonseca, también están presentes Cachaito, Omara Portuondo y Carlinhos Brown, entre otros. En definitiva, Roberto Fonseca ha sabido ganarse a pulso el puesto de privilegio que tiene en la pianística cubana y de jazz en la actualidad.

Recomendados: "Llegó Cachaito", "Zamazu" y "Dime Que No"

THE COVER UP (Yeska)

2009-02-07T18:43:00.003-05:00

Yeska es considerado el grupo revelación y orgullo de Los Angeles. Se dice que surgió como grupo relámpago para un concurso de talento en su escuela secundaria. Lo característico de Yeska es que une elementos del jazz, la música afrocubana y el ska. Tras su primer disco "Skafrocubanjazz" (1998) publican "The Cover Up" (1999) donde el ska jamaiquino no es tan evidente auqnue si persistente y, la mayoría de los temas, son versiones de clásicos del jazz latino. Para aquel entonces se trataba de una banda joven, entusiasmada por experimentar en la música pero, al parecer ese impulso lo perdieron pues no se han vuelto a ver discos de Yeska - al menos no por estas latitudes.

Recomendados: "Fried Neckbones And Some Home Fries", "Joey Toca El Tres" y "A Gozar Timbero"

ESTACION CANDELA (Pedro Brull & Jerry Medina)

2009-02-07T18:08:00.002-05:00

Tras presentar su primer disco como solista en 2005 (Pronósticos) el ex-Mulenze Pedro Brull regresa junto al trompetista Jerry Medina con un disco cargado de sabor y bajo el título de "Estación Candela" (2008). El álbum, en sí, no trae nada que pueda sorprender, los talentos aquí reunidos son, de hecho, sello de garantía para su contenido. Sin embargo hay quienes esperaban que algo más saliera de esta combinación pues cae en la fórmula repetitiva de los artistas de moda. Es un disco, básicamente, para bailar, quizás un poco ajeno a lo que los nombres de Brull y Medina representan: Medina, un estilo que juega en el universo del jazz y, Brull, excantante de la Orquesta Mulenze una de las más sofisticadas de su época.

El disco peca por ligero, sin embargo no puede faltar en la discoteca de los más consabidos bailadores aunque, tal vez, si esté ausente en la de algunos coleccionistas y melómanos.

Recomendados: "Pídeme Lo Que Quieras", "La Mitad" y "El Viernes Social"

SMOOTH - JAZZ LATINO (Séptimo Sentido)

2009-01-02T12:12:00.002-05:00

Séptimo Sentido es una agrupación colombiana que le apuesta al jazz latino y al formato de grupo pequeño centrando su sonido en el vibráfono. Es extraño encontrar este tipo de agrupaciones dentro de la llamada "salsa colombiana", sin pretenciones y sin ínfulas de grandeza. Un nombre más indicado no pudieron encontrar para su disco: Smooth (suave, fluido, sin complicaciones o como se le quiera interpretar). Se trata de un álbum que hace vibrar a cualquiera, invita a bailar a escuchar, incluso a tararear las melodías de cada una de las canciones, la mayoría de las cuales son clásicas de la música latina.

Recomendados: "Cool Breeze", "Mississippi Mambo" y "Añoranza"

GOZANDO EN LA HABANA (Adalberto Alvarez y su Son)

2009-01-02T12:05:00.004-05:00

Hay discos en los cuales no hay comentario que valga y "Gozando en La Habana" es uno de ellos. De cabo a rabo, como se dice popularmente, es un disco cargado de sabor y que deja sin palabras; obvio, se trata de Adalberto Álvarez un música que desde la época de Son 14 ha deleitado a propios y extraños.

Recomendados: "Amor de Mentira", "Camina y Prende el Fogón" y "Gozando en La Habana"

BACK ON THE STREETS - A TASTE OF SPANISH HARLEM VOL 2 (The New Swing Sextet)

2009-01-02T11:55:00.002-05:00

Si no la más reciente sí una de las más recientes producciones de esta agrupación que fue y sigue siendo la sensación de los bailadores y, principalmente, de los buenos melómanos. Back on the Streets o A Taste of Spanish Harlem Volume 2 está cargado de esa música que hizo vibrar los corazones y los pies de quien la escuchaba en los años 60's pero con el sonido del siglo XXI.

No cabe duda que The New Swing Sextet es una de las mejores agrupaciones de música latina de todos los tiempos y que, afortunadamente, no se sometió a los regímenes comerciales de su época ni los de la actualidad, por ello conserva toda su esencia.

Recomendados: "El Tiroteo", "Amor Jíbaro" y "Bobo Eres Tú".

LUNA DEL BARRIO (Evaristo Machado)

2009-01-02T11:40:00.002-05:00

Evaristo Machado, cantante y compositor cubano-canadiense, es parte de la nueva generación de compositores de la salsa moderna y del jazz latino es un potente cantante y bailarín. Su música combina la salsa con los ritmos afro cubanos y el flamenco. El resultado son canciones muy bailables con sofisticados arreglos que plasmó en su producción "Luna del Barrio" de 2005. En este álbum, Machado demuestra que sabe combinar muy bien la música de su región natal con los elementos de la ópera (la cual estudió en Italia) y las músicas contemporáneas.

Pese a formar parte de la "nueva salsa cubana" no alcanza a ingresar de lleno en los linderos de la timba y el songo aunque sí los bordea y su música está bastante cargada de vitalidad.

Recomendados: "Luna del Barrio", "Salsa con Timba" y "Por la Carretera".

CUCHILLO EN LOS OJOS (Sabor y Control)

2008-12-01T00:19:00.002-05:00

Esta agrupación peruana dirigida por Bruno Macher presenta un sonido que permite recordar todo el sabor del barrio. El sólo nombre del disco hace antesala a lo que se va a escuchar en todo el álbum: Salsa brutal. Con una formación renovada, pues en esta producción tiene en la formación tres trombones, Sabor y Control explora ese sonido clásico de las orquestas de los sesentas.

Recomendados: "Camina Palomilla", "El Justiciero" y "Cuchillo En Los Ojos"

CHARANGA CHANGO (Bobby Matos)

2008-11-30T20:18:00.003-05:00

En la actualidad, Bobby Matos se ha convertido en uno de los más importantes percusionistas de las escena del Latin Jazz. Con varias grabaciones en torno al CuBop, Matos presenta en 2006 este disco: Charanga Changó, donde muestra sus ancias de innovar. Aquí abarca varios estilos: mambo, Latin, Montuno, y hasta un Boogaloo al estilo de los 60's.

Recomendados: "Nadie Baila Como Yo", "Poem for Cachao" y "Return To Spanish Harlem"

AMOR Y MUSICA (Kelvis Ochoa - Descemer Bueno)

2008-11-30T20:07:00.002-05:00

El cantautor cubano Kelvis Ochoa es una de las figuras más innovadoras de la denominada nueva música cubana. A la usanza de los músico cubanos radicados en Europa, Kelvis Ochoa ha experimentado con los ritmos de su lugar de origen y las música contemporáneas como el pop y el rock. Sin embargo, en esta tercera producción discográfica, Ochoa abandona un poco el estilo que le ha caracterizado, tanto a él como a sus compañeros de Habana Abierta, para volverse hacia un estilo más tradicional y ligado a la trova. Esto no le quita méritos, por el contrario, demuestra que Kelvis Ochoa es un músico polifasético que puede pensar en sus raíces y en lo moderno sin perder su escencia.

Recomendados: "Ojos Negros", "Puñala" y "Amor y Música"

A PASO DE LEON (Guafa Trio)

2008-11-30T19:55:00.004-05:00

León Cardona es uno de los más insignes compositores de la andina colombiana. En 2006, el ensamble instrumental Guafa Trío publicó un disco homenaje a este músico antioqueño el cual contiene pasillos, bambucos, joropos, chôro y otros ritmos presentes en la obra compositiva de León Cardona, todos interpretados en el particular estilo de Guafa.

Recomendados: "Para Guafa", "Gadejo" y "Melodía Triste"

EXITOS DE CHIVIRICO DAVILA CON LA ORQUESTA DE JOE COTTO (Chivirico Dávila - Joe Cotto)

2008-11-09T14:36:00.003-05:00

Un dísco interesante donde se encuentra plasmado el estilo inconfundible de este "Camaleon" que siempre sabrá sonar con todo el sabor del barrio. El álbum recoge 12 de los temas más sonoros que interpretase Chivirico Dávila en su etapa con la orquesta de Joe Cotto: Descarga, Jala Jala, Guajira, Guaguancó y más son los ritmos predominantes en esta recopilación.

Recomendados: "Chivirico's Descarga", "Ven Guajira" y "Cuando Yo Muera"

CON EL PERMISO DE BOLA (Francisco Céspedes)

2008-11-09T14:15:00.003-05:00

Cuando el cubano Francisco Céspedes publicó su primer disco "Vida Loca", apareció como un cantante más del montón. Sin embargo, a medida que su carrera avanzaba fue dando muestras de talento aunque siempre vinculado con lo comercial y ligero. Pese a esto, Céspedes dio muestras de su gran calidad como intérprete en este álbum: "Con El Permiso de Bola". Y es que Bola (nada más que Bola de Nieve) le habría dado permiso sólo con ver quien acompaña al cantante: Gonzalo Rubalcaba en el piano, Ignacio Berroa en la batería y Carlos del Puerto en el Bajo. Este sólo sello, de Rubalcaba y compañía, hace que el discos se perfile como un clásico.

12 joyas de la música que de Latinoamérica se expandieron a países como México, España, Francia, Brasil, Portugal, Estados Unidos y todos y cada uno de los países en los que "Bola" fue embajador de su música.

Recomendados: "La Flor de la Canela", "Drume Negrita, con Bola de Nieve" y "Bola de Nieve"

TROPICAL STEEL (El Combo de la Muerte)

2008-11-09T14:05:00.004-05:00

El Combo de la Muerte es una banda compuesta por músicos de diferentes nacionalidades que interpreta clásicos del metal de los ochenta y los fusiona con el latin jazz. Se trata de una fusion muy bien hecha y con gran nivel musical la cual denominan VOODOO LATIN JAZZ METAL BAND. Se pueden apreciar instrumentos como la marimba, la percusion de los ritmos latinos y el piano; pueden oirse, además, voces frescas y coros melodicos. Tambien innovan con el theremin, un instrumento legendario y considerado oculto. Sus influencias musicales son amplias y esto se aprecia en su repertorio.

Un disco para aquellos que disfrutan por igual del rock y del jazz latino.

Recomendados: "Breaking The Law", "Come To The Sabbath" y "Collection By Blood"

SALSA DURA (Yuri Buenaventura)

2008-11-09T13:28:00.003-05:00

Una buena producción, de esas que acostumbra a publicar Yuri Buenaventura. Un álbum con el sonido internacional de la orquesta de Buenaventura, los impeclables arreglos de Andrés Viáfara y una buena descarga de sabor, conservando las interpretaciones sobrias del cantante y se desplaza por una gama de sonidos propios de los géneros con los cuales Buenaventura se ha familiarizado, desde el bolero hasta la descarga.

Adicional a lo anterior, el disco trae mensajes en sus letras, mensajes de esperanza y de reflexión.

Recomendador: "Cuanto te Debo", "Patrice Lumumba" y "Oro Negro"

BACK IN NEW YORK (Sebastian Schunke)

2008-10-12T01:18:00.002-05:00

La cuarta produccion discográfica del pianista alemán Sebastian Schunke muestra a un músico muy evolucionado que se permite jugar con la clave a su antojo sin perder la esencia del ritmo. La madurez musical de Schunke es evidente en todos los temas que componen el álbum. El bajo de John Benitez es clave para esta producción así como la batería de Antonio Sánchez, la guitarra de Anders Nilsson y la acertada percusión de Pernell Saturnino. A este grupo se suma la experiencia de Paquito D'Rivera y la caracter´sitica dulzura de su clarinete.

Back In New York es un álbum que promete y que emociona en cada una de sus notas.

Recomendados: "Oma Mutti", "Vida Pura" y "Song For Antje"

LA RED (La Red)

2008-10-12T01:08:00.004-05:00

La Red es una joven agrupación bogotana que le ha apostado al jazz como lenguaje central de su propuesta musical; sin embargo, en su disco pueden apreciarse elementos de distintos estilo como el blues, el rock, el funk y el groove. En palabras de sus integrantes, la red hace música para aquel que cree y oye. Un sonido espontáneo definido por la influencia y la búsqueda. Una búsqueda que viene dejando grandes frutos y que augura un futuro prometedor a las nuevas propuestas de la música colombiana.

Recomendados: "Cansado", "Prisma" y "Toconuts"

MATTHIAS (Matthias Bublath)

2008-10-12T00:58:00.004-05:00

El pianista austriaco Matthias Bublath es un buen conocedor de los esquemas de la música latina. Su estadía en New York le ha permitido desarrollar un estilo propio dentro del jazz que lo aproxima al jazz latino pero que le permite imprimir en su disco ese toque progresivo que caracteriza al jazz contemporáneo. En este disco, Bublath muestra la clara trayectoria de su formación musical que se alimenta de la escuela clásica y que evoluciona a través del jazz y de la clave como elemento rítmico.

Recomendados: "Jorge Dalto", "Caña Brava" y "Timba"

XENOPHONIA (Bojan Zulfikarpasic)

2008-10-12T00:38:00.003-05:00

El pianista serbio-francés Bojan Zulfikarpasic (Bojan Z para facilidad de los francófonos) ha mostrado a lo largo de su carrera un dominio de las tradiciones musicales: la del jazz y la de su región de origen, Los Balcanes. Este conocimiento está presente en siempre en la música que interpreta, bien sea en formato de trio, cuarteto, quinteto o como solista. En este disco el Xenophono (aparentemente un teclado eléctrico con algunos efectos de saturación y modulación) y el Rhodes marcan esta producción y ponen de manifiesto la evolución que ha sufrido Bojan desde su aparición en la escena jazzística en los grupo de Marc Buronfosse y Henri Texier.

El disco puede no ser perfecto, pero no es un proyecto más que suena a los cuatro mismos referentes de siempre. Además, la firma de Bojan se manifiesta en cada compás que se escucha.

Recomendados: "Ashes to Ashes", "Xenos Blues" y "Biggus D"

JUAN PABLO CEDIEL (Juan Pablo Cediel)

2008-09-21T19:54:00.004-05:00

En su trabajo homónimo, el músico colombiano Juan Pablo Cediel demuestra que las tradiciones están bien arraigadas en su fromación musical. Proveniente de una familia de músicos de San Gil (Santander, Colombia) Cediel pone en su disco un sello bastante personal y muy universal. Sin entrar en lo "muy folclórico" ni en lo "muy de vanguardia", Juan Pablo Cediel publica un álbum óptimo para las distintas generaciones de público, tanto para el tradicionalista como para el amante de la música contemporánea. Este disco es simplemente música colombiana bien hecha.

Recomendados: "El Barbero", "Canción de Marzo" y "En Un Lugar De La Tinta"

CUBA SON (Azuquita y los Jubilados)

2008-09-21T19:46:00.003-05:00

Sabor, ese es el resultado de la unión entre Los Jubilados y el sonero panañemo Camilo Azuquita, un álbum en el cual Los Jubilados demuestran que poseen toda la experiencia que sólo los años pueden dar pero que conservan aún la energia de cuando se tienen 20 años. Un disco que, de principio a fin, invita a bailar y a disfrutar.

Recomendados: "4 Cocos, 5 Cocos", "Saturno" y "A Mi Mamita Le Gusta El Son"

JAZZ DESCARGAS (The Conga Kings )

2008-09-21T19:37:00.003-05:00

Tres de los mejores percusionistas de la música latina se unen de nuevo: Giovanni Hidalgo, Cándico Camero y Carlos "Patato" Valdés. En esta oportunidad se concentran en el lenguaje del jazz, adaptando a su estilo clásicos como Caravan, A Night In Tunisia o Tin Tin Deo, interpretándolos en ese estilo que les caracteriza. A ellos se suman otros músicos que realzan la calidad del ensamble: Jimmy Bosch, Chocolate Armenteros, Mario Rivera y Phill Woods, entre otros. Una producción algo diferente a la anterior, pero con el mismo sabor característico de estos tres reyes de la conga.

Recomendados: "Caravan", "Chocolate Descarga" y "A Night In Tunisia"

DE TODO UN POCO (Jorge Reyes)

2008-09-21T19:27:00.003-05:00

De todo un poco es el título que Jorge Reyes da a su primera producción discográfica en solitario. En él se puede encontrar desde reconocidos boleros de César Portillo de la Luz, Pedro Flores y Pepe Delgado hasta un clásico del jazz norteamericano "Take the 'A' Train" de Billy Strayhorn. El disco es una muestra de la genuina fusión entre música popular cubana y jazz, presenta a un compositor y bajista que se ha dedicado al cultivo del jazz al estilo cubano.

Recomendados: "Guajirón", "Blues con Clave" y "Take The 'A' Train".

A INSEL SO SCHEE WIAS EDELWEIß (Die Cuba Boarischen)

2008-06-16T02:35:00.005-05:00

Desde tierras germanas llega una sorpresa cubana. Con todo el sabor del Caribe, este álbum nos enseña que la música es un lenguaje universal. Die Cuba Boarischen es una agrupación alemana que mezcla las tradiciones del caribe y de su natal Alemania; sorprende el manejo de la clave como recurso y lo cadencioso de la interpretación de clásicos como Perfidia o Cantinero de Cuba.
Otra de esas curiosas piezas de colección que no deben pasar despercibidas.

Recomendados: "Cantinero de Cuba", "La Negra Tomasa" y "Mi Cafetal"

SANTA CLARA (Aliamen)

2008-06-16T02:34:00.006-05:00

Aliamén es una agrupación como pocas: es la unión perfecta entre lo clásico y lo moderno. En este disco: "Santa Clara", podemos encontrar distintos aspectos de la música cubana, todos con la sonoridad y la calidad propias de la orquesta; desde clásicos como "Chan Chan" hasta melodías arrebatadoras y modernas como "Influencias".

Un disco para oidos exigentes.

Recomendados: "Influencias", "Anda Como Loca" y "Mira Como Vengo"

AMOR A SANTIAGO (Alberto Tosca y el Septeto Turquino)

2008-06-16T02:23:00.003-05:00

El cantante cubano Alberto Tosca presenta en esta producción una serie de temas que rinden homenaje a la trova en todas sus expresiones manteniendo en el disco un sonido moderno y refrescante que puede hubicarse entre la trova santiaguera y la nueva música cubana. Un disco que deleita los oidos.

Recomendados: "Yemaya", "Ya Tu Vez" y "A Santiago"

ORIGEN (FP Barrio Nuevo)

2008-06-04T09:41:00.007-05:00

Barrio Nuevo es una agrupación multicultural cuya música tiene sus bases en el folklor Afro-Colombiano y la mezcla con elementos de la soca, el reggae, la tumba, el kaseko, el funk y el rock, entre otros. En su disco "Origen" se aprecia la unión entre el Pacífico y el Caribe colombianos; un álbum que nos pasea por nuestras raíces y que nos hace sentir orgullosos de nuestra raza.

Recomendados: "La Cumbiamba", "La Herencia" y "A Los Reyes Del Folklor"

LA PERFECTA (Eddie Palmieri Y La Perfecta)

2008-02-24T00:10:00.004-05:00

El primer disco de Eddie Palmieri y La Perfecta sentó buenas bases para el período musical porterior a la era del mambo y que se conoció mas adelante, a mediados de los 70's, como "salsa". El sonido del trombón, unido al de la flauta, y la utilización de los esquemas rítmicos propios del caribe como la guajira, el cha-cha-cha y el montuno convirtieron a la naciente agrupación en uno de los mayores referentes para la historia de esta música.

Sin lugar a dudas, el sonido de Palmieri evolucionó a la vanguardia de muchos de los grupos de aquella época, con ello se convirtió en el músico que perfiló la música latina que apuntaría mas hacia lo experimental que hacia lo comercial.

Recomendados: "Te Quiero, Te Quiero", "Conmigo" y "Presente Y Pasado"

RECUERDOS DE MI QUERIDO BARRIO (The Joe Cuba Sextet)

2008-02-23T23:45:00.004-05:00

Este es uno de los mejores álbumes del famoso sexteto de Joe Cuba, la aportación de Willie Torres en la parte vocal y el sensacional piano de Alfredo Rodriguez le dan al grupo un nuevo aire. De comienzo a fin el disco evoca el alma del barrio y el sabor callejero del grupo se hace sentir en todos y cada uno de los temas, no en vano se trata de una de las bandas mas influyentes para la, entonces, naciente "salsa".

Recomendados: "El Tabacón", "Dulce Como La Miel" y "Guaguancó De Los Barrios"

NEO TROPICO (Banda La República)

2008-02-23T23:10:00.014-05:00

Quienes conozcan el trabajo del grupo colombiano Puerto Candelaria encontrarán en la Banda La República la condensación de la propuesta de Juan Diego "Juancho" Valencia y compañeros a través de una música diseñada para el bailador. En "Neo Trópico" Juancho juega con varios ritmos y los entremezcla a través del sabor del trópico.

Timba, mambo, porro, merengue y mucho sabor es lo que se puede encontrar en este disco.

Recomendados: "La Niña", "Vengo Tumbando" y "Como Me Da La Gana"

SOMOS PACIFICO (Choc-Quib-Town)

2008-02-23T22:11:00.005-05:00

La agrupación colombiana Choc-Quib-Town posee una propuesta musical bien interesante pues fusiona el folklor pacífico y el lenguaje urbano invitando a la reflexion sobre nuestra cotidianidad. "Somos Pacífico" es, desde nuestro punto de vista, un álbum que logra abrirse puertas entre las nuevas generaciones a través de un concepto fresco y altamente pretencioso.

No se trata de música hecha "a la ligera", es música con contenido y mucho sabor.

Recomendados: "Busco Personas", "San Antonio" y "Macrú"

MALEDICCION (Fatal Mambo)

2007-12-16T13:00:00.001-05:00

El album publicado en 1993 por esta agrupación francesa bajo el nombre de Malediccion también es conocido comercialmente como "Fatal Mambo" (al igual que el nombre del grupo). Fatal Mambo se conformó en 1989 y desde entonces dedican su esfuerzo a las músicas de ascendencia latina, en este disco se pueden encontrar melodías conocidas pero con letras distintas a los temas que, en español, son evocados.

En definitiva es una producción de cadencia diabóloca.

Recomendados: "Malediccion", "Gino, Louisettet et Moi" y "La tête à Gaston"

THE MONTUNO SESSION (Varios Artistas)

2007-12-16T12:34:00.001-05:00

El programa "Montuno" de Al Angeloro era uno de los mas importantes de la radio especializada en la estacion WBAI en New York. Este álbum recoge varias de las más destacadas sesiones de descarga que se realizaron para el programa durante la segunda mitad de los años 80's, los nombres de los artistas hablan por sí solor: Charlie Palmieri, Wayne Gorbea, Henry Fiol, Angelo Vaillant, entre otros están presentes en el disco.

No apto para cardiacos.

Recomendados: "Tema de Maria Cervantes", "Oriente" y "Descarga (Around Midnight)"

MENTO MADNESS - Motta's Jamaican Mento 1951-1956

2007-12-16T12:26:00.001-05:00

Al momento de hablar de músicas del caribe, dentro del complejo musical del son cabe considerar a una de las músicas de poca difusión, autóctona de Jamaica: el Mento.

Mento Madness invita a explorar esa parte desconocida de la música jamaiquina pues el recientemente creado Reagee, con su mezcla del mismo mento, rock, jazz y conciencia social (sin demeritarlo por ello) ha desplazado a esta música a una renglón de olvido. El disco contiene grabaciones de los más prominentes artistas de la primera mitad de los años 50's quienes internacionalizaron la música jamaiquina tiempo antes de Bob Marley.

Recomendados: "Monkey Talk", "Sweet Charlie" y "Country Gal"

BUNDE NEBULOSO (Juan Sebastian Monsalve)

2007-12-16T12:15:00.001-05:00

Se dice que Bunde Nebuloso es el primer trabajo de Juan Sebastian Monsalve, ya que anteriormente se le había visto participar en las grabaciones de otros músicos. Este trabajo del bajista y sitarista colombiano se aleja de la concepción del jazz tradicional pero sin caer en las fronteras de lo experimental, cabe resaltar como los aires colombianos impregnan todos y cada uno de los temas que Monsalve presenta.

Armonias colombianas en tiempo universal.

Recomendados: "Valentina", "Bunde Nebuloso" y "Currulao Acurrucao"

SAUSOLITO (Iñaki Sandoval Trio)

2007-10-22T08:58:00.001-05:00

El pianista español Iñaki Sandoval es considerado como uno de los talentos mas sobresalientes de la jazzistica europea, sumado a él se encuentra la experiencia y gran calidad del contrabajista Horacio Fumero y el baterista Peer Wyboris.

Sausolito es un álbum de fácil comprensión para propios y extraños, una música altamente elaborada pero con un lenguaje del jazz bastante sencillo que permite apreciar el talento en él consignado.

Recomendados: "Sausolito", "¿te imaginas?" y "Luna Llena"

MEMORIES OF CUBA (Orquesta Casino De La Playa)

2007-10-22T08:40:00.001-05:00

Para los amantes de los clásicos y el sabor añejo en la música este es un disco que debe estar en la colección. Las palabras sobran para describir la calidad interpretativa de una de las agrupaciones antológicas de la música cubana.

Recomendados: "El Caballo Y La Montura", "Babalu" y "Llora"

SIEMPRE PEGANDO (La Banda Sigilosa)

2007-10-22T08:22:00.001-05:00

De Venezuela, esta agrupación ha sabido mantener firme un estilo fuerte y bastante bailable. Desde su aparición en escena a finales de los 80's ha logrado mantenerse entre las preferencias del público bailador y del mas avezado melómano.

Recomendados: "Ruñidera", "En Cadenas" y "Sonero"

UNITED WE SWING (Spanish Harlem Orchestra)

2007-10-22T08:13:00.002-05:00

Un álbum como el que presenta la agrupación liderada por el pianista Oscar Hernandez es un producto siempre esperado. La Spanish Harlem Orchestra ha demostrado ser una agrupación que está a la vanguardia en la música latina.

Una producción 100% bailable que no abandona en ningún momento la concepción de los buenos arreglos orquestales.

Recomendados: "Soy Candela", "Danzon For My Father" y "Late In The Evening"

EL BAQUINE DE ANGELITOS NEGROS (Willie Colon)

2007-09-23T02:19:00.001-05:00

Un álbum que se convirtió en un clásico. "El Baquiné De Angelitos Negros" muestra a un Willie Colón arriesgado y con deseos de experimentar; se trata de una combinación entre el ballet, la música con enfoque sinfónico y los ritmos afrocubanos, una producción que deleita y transmite nostalgia.

Aquí Colón no se detuvo en la consideración teológico - populista del color de los ángeles, como lo plantea Andres Eloy Blanco en su poema, sino que trascendió el problema por la vía del baquiné, esa ceremonia pagana que los negros del Caribe celebran para enterrar a sus niños cuando mueren, produciendo la música afro caribeña más brillante desde Cecilia Valdés o María La O.

Algo destacable y que pasa desapercibido: el disco debiera oirse de manera integral y en consecutivo para comprender la magnitud de la obra; sin embargo, es algo a lo que pocos se atreven y muchos se encierran en los temas que fueron comercializados de manera indiscriminada (Apartamento 21 y Camino Al Barrio).

MIMUS POLIGLOTTUS (Ensamble Sinsonte)

2007-09-23T02:09:00.001-05:00

Música de la región de los llanos orientales colombiano y occidentales venezolanos con un exquisito toque de jazz en cada versión.

De principio a fin esta producción de Ensamble Sinsonte presenta un reto musical al mezclar dos elementos tan disímiles en apariencia pero con varias características en común, además de incorporar instrumentos que no son tradicionales de los ritmos llaneros.

Recomendados: "El Pajarraco", "El Moscorrofio" y "Lucero"

CANTOS DE ESPERANÇA (Sam Mangwana)

2007-09-23T01:59:00.001-05:00

Sam Mangwana es uno de los músicos más versátiles de la escena congolesa. Su álbum "Cantos De Esperança" tiene mucho de los géneros del caribe combinados con los inconfundibles aires africanos. Musica con contenido social que permite reflexionar sobre la vida misma.

Recomendados: "Une Peur D'Enfant", "Galo Negro" y "Cantos De Esperança"

GOZALO (La - 33)

2007-09-23T01:49:00.001-05:00

Vuelve la orquesta colombiana La - 33. En esta nueva producción discográfica se puede apreciar una agrupación más madura, con mas fuerza musical y con un inconfundible sabor callejero; en palabras del grupo: "garantiza una exquisita degustación salsera que describe musicalmente la atmósfera Bogotana y sus múltiples influencias sonoras y culturales con ritmos variados como descarga, bomba, montuno, bolero y latin jazz."

Recomendados: "El Robo", "Arrullo Y Son" y "Quiéreme Na' Ma"

SAYAS: TRADICION NEGRA EN LA GAITA (Jesús María Saya Silgado)

2007-09-23T01:26:00.001-05:00

Esta producción discográfica se hace posible gracias a la admiración y respeto por nuestras músicas autóctonas; después de cuatro años de trabajo de campo, viajes constantes de estudio y compañía al lado del maestro. Es un esfuerzo realizado por el músico Urián Sarmiento - integrante agrupación Curupira, que de algunos años para acá ha venido redescubriendo, analizando, y estudiando con dedicación la música de la costa Atlántica Colombiana en busca del pasado que esta nos brinda; encontrando como resultado un maestro auténtico de la Gaita negra en Colombia y permitiéndonos su memoria y deleite.

PRAISE HIM: MUSICA DE LAS IGLESIAS DE SAN ANDRES Y PROVIDENCIA (Varios Artistas)

2007-09-23T01:24:00.001-05:00

La Fundación de Música Colombia publicó en 1998 un trabajo que recoge parte de la tradición musical religiosa del archipiélago de San Andrés y Providencia. El álbum muestra una de las tantas facetas del sincretismo religioso donde predomina el catolicismo pero sin perder la escencia musical de las islas.

Cantos de alabanza en tiempo de mento, capypso y soca.

Recomendados: "Preise Him", "The Solid Rock" y "Kumbaya"

NORTH SEA JAZZ FESTIVAL, THE HAGUE YEARS (RND)

2007-09-23T01:21:00.001-05:00

Radio Nederland Werel domroep recoge en un album de cuatro (4) discos compactos los mejores momentos vividos dentro de uno de los mas grandes festivales de jazz en el ámbito mundial.

Un trabajo nostálgico luego de necesitar trasladar elevento de La Haya hacia Rotterdam; pese a que muchos artistas quedan por fuera de la selección, el álbum recoge una muestra de las diferentes tendencias que los Holandeses disfrutaron durantes esos 30 años de jazz.

Recomendados: "Giant Steps", "Here's thet Rainy Day" y "Four In One"

RYTHMS DEL MUNDO (Varios Artistas)

2007-09-23T01:06:00.001-05:00

De la mano de Juan De Marco González, esta producción salió al mercado durante los primeros meses de 2005 buscando recaudar fondos para las víctimas del Tsunami.

Extraño encontrar a artistas que tradicionamente se desenvuelven en el mundo del pop - rock interpretando ritmos cubanos. Además de Omara Portuondo e Ibrahim Ferrer, pueden oirse a personajes y grupos como Sting, Maaron 5, Dido, U2, entre otros.

Una pieza de colección para aquellos de mente abierta.

Recomendados: "Fragilidad", "Killing Me Softly" y "The Dark Of The Matinee"

LAPA-MARIPOSA (Lapa-Mariposa)

2007-09-23T01:04:00.001-05:00

La agrupación venezolana Lapa-mariposa surge como un trabajo paralelo de algunos de los integrantes del conjunto de ska Desorden Público.

Un álbum pubicado en 1997 que está lleno de ritmos variados: boogaloo, bolero, mambo, rock, jazz y sonidos autóctonos de América Latina, pero manejados bajo el criterio de la fusión. En otras palabras, una de las mejores expresiones de lo que significa la palabra "salsa" sin que por ello la crítica lo halla catalogado como tal.

Recomendados: "Boogaloo", "La Lapa" y "Llano Para"

HAY OTRA ORILLA (Antonio Arnedo)

2007-09-23T01:02:00.001-05:00

En éste álbum, el saxofonista colombiano, Antonio Arnedo, deja de un lado la investigación rigurosa del folclor colombiano y las cosmogonías indígenas para presentar un trabajo más próximo a lo que podría denominarse "jazz tradicional".

Recomendados: "Cashi (Canto A La Luna Del Rio)", "Pasillo Lento" y "La Luz De Las Seis"

JAZZ AT THE MASSEY HALL (The Quintet)

2007-09-23T01:00:00.001-05:00

Entre las varias grabaciones en las cuales figura Charlie Parker, cabe destacar esta (1953) pues se reunen los mejores talentos del momento: Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell, Charlie Mingus y Charlie Parker - quien figura como Charlie Chan. Lo mejor, o lo más proximo, del Be Bop reunido en una grabación, de no muy buena calidad sonora pero de gran valor histórico - al menos en lo que a los amantes del jazz corresponde.

Recomendados: "Perdido", "All The Things You Are" y "A Night In Tunisia"

LAS CANCIONES DE MARIA TERESA VERA (Trio Veinte Años)

2007-09-23T00:58:00.001-05:00

Maria Teresa Vera fue en vida, y aún hoy dia, una de las figuras principales del movimiento trovadoresco de Cuba. Grabado en 1961, esta obra recoge varias de sus mejores canciones (aunque se nota la ausencia de el sabrosísimo "Arrolla Cubano") interpretadas por otros grandes de la música cubana: Lorenzo Hierrezuelo, Evelio Valdés y Valeriano Daugherty.

Recomendados: "Cara A Cara", "Esta Vez Tocó Perder" y "Porque Me Siento Triste"

MAJAGUA (Claudia Gómez)

2007-09-23T00:55:00.001-05:00

La cantante colombiana Claudia Gómez presentó en el 2004 un álbum de gran calidad inter pretativa, no sólo en lo vocal, la parte instrumental posee gran altura. Majagua, se convirtió desde su salida al mercado en un álbum de colección, no sólo para los amantes de las músicas colombinas, sino de aquellos aficionados a la experimentación sonora.

Recomendados: "Oi Landó", "Los Sabores Del Porro" y "La Gata Golosa"

EL FRUTO (Curupira)

2007-09-23T00:54:00.002-05:00

El tercer álbum de la agrupación colombiana Curupira. Fusión de ritmos es el predominante pero hecho de manera responsable. Dos generaciones de músicos: Curupira y los veteranos "El Cholo" Valderrama y "Paito". Un recorrido por varios aires de nuestra geografía: Los Llanos, El Caribe y El Pacífico.

Un disco "radiable" 100% sin formar parte de las absurdas fórmulas comerciales.

Recomendados: "A Tumaco Lo Quemaron", "Esojoropojoojoropojose" y "Llegó Paito"

BAMBOLEATE (Eddie Palmieri - Cal Tjader)

2007-09-23T00:51:00.001-05:00

Un clásico que no puede faltar en ninguna colección. Las palabras sobran, el disco se define por sí solo.

Recomendados: "Bamboleate", "Resemblanse" y "Guajira Candela"

VIDA (Adonis Puentes)

2007-09-23T00:49:00.001-05:00

El cantautor cubano Adonis Puentes, radicado en Canadá, nos trae un disco para evocar senti mientos. Con todo el sabor de la isla grande el album "Vida" representa, en nuestro concepto, la experiencia musical recogida durante las etapas anteriores de este artista.

Musica para divertir el alma.

Recomendados: ·"Comerciante", "Que Miras" y "Mi Flor"

EL POETA DEL VALLE DEL SINU (Pablo Florez Y Ale Kumá)

2007-09-23T00:45:00.001-05:00

En un trabajo anterior Alé Kumá nos presentó a las cantaoras, en esta oportunidad el grupo nos trae la música y la voz de una de las figuras vivas más importantes del folcklor de nuestra costa caribe: Pablo Florez.

Recomendados: "Los Sabores Del Porro/Cabeza e'Gato", "Fiesta Vieja" y "El Entierro De Pablo Florez"

COLOMBIA: LOS REYES DEL SON PALENQUERO (Sexteto Tabalá)

2007-09-23T00:43:00.001-05:00

El Sexteto Tabalá del Palenque de San Basilio es una agrupación que hace música negra en todo el sentido de la palabra. La cadencia del son está presente en esta producción que aquí presentamos con ese toque particula de los pobladores de Palenque.

Una simbiosis muy criolla, si se puede decir, entre el blues rural y el son cubano. No apto para aquellos que no tienen el oido educado.

Recomendados: "Ofelia", "Chelo Llévame A La Habana" y "Dámelo Mamita"

DESTINATION AMAZONE (Deldongo Grupe)

2007-09-23T00:40:00.001-05:00

Deldongo es un músico multi instrumen talista considerado como uno de los pioneros de la escena francesa de lo que se denomina "salsa". Destination Amazone parece ser su mas reciente producción, la cual se encuentra llena de varios ritmos lationoamericanos pero todos convergentes hacia el lenguaje musical del caribe.

Recomendados: "El Perro", "Oh Si Señorita" y "La Timbale"

VIVA EL CARDINAL (The Tony Castañeda Latin Jazz Sextet)

2007-09-23T00:39:00.001-05:00

Tras cinco años como banda favorita en Madison según "Isthmus Readers Poll", el sexteto de Tony Castañeda presenta su primer trabajo discográfico. Un homenaje a los grandes de la música afroamericana como Mongo Santamaría, Tito Puente, Chano Pozo y Benny Moré, entre otros.

Un album que sirve para evocar el pasado con los sonidos frescos del presente.

Recomendados: ·"Guachi Guara", "Mambo Leah" y "Sheila"

PORTRAIT IN BLACK AND WHITE (Hector Martignon)

2007-09-23T00:33:00.002-05:00

El pianista colombiano Hector Martigon publicó en 1996 el álbum "Portrait In Black And White", revelando en su instru - mento una capacidad para evocar el pasado y proponer el futuro a través de su visión de melodías clasicas y propias, como es el caso de "Coqueteos" de Fulgencio García, que en las manos de Martignon no abandona el pasillo colombiano aunque sumerge la oyente en la atmósfera del jazz.

Recomendados: "Coqueteos", "She Said She Was From Sarajevo" y "La Puerta"

TWO FOR THE ROAD (The Estrada Brothers)

2007-09-23T00:32:00.002-05:00

Two For The Road es un álbum que nos trae de vuelta los sonidos de la música de la Costa Oeste de los Estados Unidos. Una combinación de cool, latin y groove que hace revivir los buenos momentos.

Casi imposible escucharlo y evitar que el ritmo invada el cuerpo.

Recomendados: "Tanya", "Cuban Fantasy" y "All The Thing You Are"

LO QUE VINO (Chak)

2007-09-23T00:30:00.001-05:00

Desde la Penín - sula de Yucatán nos llega un poco de música con sabor caribe y muchas influencias latino - americanas.

Un álbum que llena de energía y sentimiento a quien lo escucha; música latina con aire de reflexión y un acompañamiento orquestal de primera.

En palabras del propio Carlos Enrique Hurtado Caravantes, Chak: "Son canciones para curar heridas, para despertar sonriendo y para bailar con los ojos cerrados".

Recomendados: ·"Pum Pum", "Prefiero Tu" y "Desierto"

MONKEY SEE, MONKEY DO (The New Swing Sextet)

2007-09-23T00:29:00.002-05:00

Quien no recuerda a The New Swing Sextet, una de las agru - paciones que marcó la pauta de la época dorada de la música denominada salsa y que fue la delicia de los bailadores de aquellos días?

Recientemente reeditado, éste álbum hace recordar el ambiente que se vivía en la era del boogaloo, la descarga, el sing-a-ling y demás ritmos diseñados para un público bailador y exigente.

Recomendados: "Mokey See, Monkey Do", "Mira Mamá" y "My Favorite Things"

PARA APRENDER (Kimbawe)

2007-09-23T00:27:00.001-05:00

El primer trabajo disco - gráfico de la orquesta Kimbawe llega cargado de sabor y mucho talento. Un formato diferente que pone de manifiesto los años de búsqueda para obtener un sonido origila y carácterístico.

Un plato musical para degustar de principio a fin.

Recomendados: "Mi Morena", "Mambo Nocturno" y "Blues Mambo"

PAGE ONE (Joe Henderson)

2007-09-23T00:25:00.001-05:00

La carta de presentación del saxofonista Joe Henderson, Page One (1963) es, tal vez, uno de los discos infaltables en la colección de cualquier amante del jazz. El álbum le valió para convertirse en una de los músicos preferidos del sello Blue Note y, hoy en día, es uno de los más referenciados en los diferentes géneros pues los temas que contiene se transformaron en "standars" para cualquier músico.

Un clásico que no se puede dejar de oir.

Recomendados: "Blue Bossa", "Recorda Me" y "Out Of The Night"

SIMPATICO (Brian Lynch / Eddie Palmieri Project)

2007-09-23T00:22:00.001-05:00

Al igual que todas las uniones musicales de Eddie Palmieri, ésta, la hecha con Brian Lynch se convierte en otras pieza de colección. Una elección bastante acertada al incluir a la cantante Lila Downs y al saxofonista Phil Woods para darle un toque más progresivo en el lenguaje de la música afrolatina; aquí los dos artistas invitados dejan claro su profesionalismo, en particular Lila Downs, a quien muchos habían encasillado en la música mexicana.

Recomendados: "Guajira Dubois", "Páginas de Mujer" y "Jazzucar".

EL CAMINO (Salsa Céltica)

2007-09-23T00:21:00.002-05:00

Luego de tres años, reaparece Salsa Céltica con su tercer trabajo titulado "El Camino". El grupo se hizo reconocido por la incorporación de instrumentos típicos escoceses al sonido de la música latina.

En esta producción, hay que destacar la búsqueda de su propia personalidad en esta banda que mantiene su base sajona (más resaltable en este disco) un buen ejemplo de esto la inclusión de un clásico inglés como el "Grey Gallito" en una versión montuno interpretada por Eliza Carthy.

No es precisamente "El Disco" para bailar, pero está lleno de calidad y originalidad.

Recomendados: "Pa'l Rumberos", "Grey Gallito" y "Café Colando"

COMO EN EL BARRIO (Calambuco)

2007-09-23T00:19:00.001-05:00

La salsa colombiana ha tomado un nuevo giro, en la actualidad las orquestas son una unidad, atrás quedaron las épocas en las que lo importante era una cara bonita como cantante sacrificando así la calidad en la música.

Calambuco es una orquesta bogotana que se ha propuesto hacer buena música. Con un sonido compacto, agresivo, fresco y de calidad, es toda una institución con talento de exportación, cosa que queda demostrada en su producción "Como En El Barrio".

Recomendados: "Guajira De Un Abandonado", "Como En El Barrio" y "Candelaria"

DE DOS HEMISFERIOS (Ricardo Torres Y Su Grupo Huracan)

2007-09-23T00:17:00.001-05:00

El músico uruguayo Ricardo Torres presenta un trabajo donde muestra su calidad y trayectoria artística pues ha estado junto a los mas destacados de la escena musical europea y, particularmente, francesa.

Interesante es encontrar adaptaciones de temas clásicos de Charles Aznavour o Henry Salvador con el toque particular de Torres.

Recomendados: "La Boheme", "La Clave Perdida" y "Valentina Y Los Hemisferios"

SEVEN NOTES FOR SEVEN COLORS (Varios Artistas)

2007-09-23T00:14:00.004-05:00

Música de La Vieja Providencia, un estudio bien hecho alrededor de los aires musicales del archipiélago colombiano de San Andres Y Providencia. Una vez más se pueden apreciar grabaciones de esa música de la cual muchos ignoran su existencia debido a su caracter nada comercial.

La Colombia insular se hace presente a través de ritmos como Calypso, Mazurka, Reggae y Mento, entre otros.

Recomendados: "Música, No Química, No Física", "El Trabajo de Jah" y "El Pájaro Amarillo"

VIDA PURA (Sebastian Schunke)

2007-09-23T00:14:00.003-05:00

El pianista alemán Sebastian Schunke trae ahora su tercer trabajo discográfico. Una producción distinta a las anteriores con un toque de jazz y feeling y con el sello inconfundible de los músicos que le acompañan.

Schunke retorna en "Vida Pura" a un grupo pequeño donde sobresale la voz de Olvido Ruiz como elemento central del disco.

Recomendados: "Mouvement", "Primer Paso" y "696"

A CUTIÑO (Familia Valera Miranda)

2007-09-23T00:12:00.001-05:00

Una de las familias musicales de mayor tradición en Cuba que, desde mediados del s. XIX, viene desarrollando una labor encomiable. En esta producción discográfica se rinde homenaje a uno de los ancestros de la familia: Cutiño, un famoso revolucionario de la época de la guerra de independencia cubana.

Recomendados: "Vuela Como El Aguila", "La Chumbambá" y "Murio Valera En San Luis"

DÉJÀ VU (Willie Colón)

2007-09-23T00:11:00.002-05:00

Como su nombre lo indica, esta producción contiene algo "ya vivido o ya experimentado". Publicado luego de la separación del binomio Colon - Lavoe, el disco presenta temas grabados en discos como "Guisando", "Cosa Nostra" o "El Juicio", se convirtió en un clásico de clásicos.

Recomendados: "Aguanile", "Que Bien Te Ves" y "Te Están Buscando"

TALES OF LA JUANA (Bernardo Padron Group)

2007-09-23T00:09:00.001-05:00

Bernardo Padrón toma la música tradicional de su natal Venezuela y le incorpora algunos aires de jazz y música contemporánea, plagado de sentimiento por sus raíces. Toda la obra presente en este álbum cabe dentro de este concepto.

Recomendados: "La Juana", "Orinoco" y "Los Llanos"

BLUES FROM MARS (Elliott Caine Quintet)

2007-09-23T00:07:00.001-05:00

Durante su carrera Elliott Caine ha estado junto a las grandes luminarias del jazz y las músicas del caribe. Su álbum, Blues For Mars, está inspirado en el estilo del jazz de los 60's así como en la música de Tito Puente y Mongo Santamaría donde recrea una atmósfera festiva y relajada que rememora las grandes bandas a pesar de usar un formato orquestal reducido.

Un "blues marciano" que permite viajar a través de los sonidos del jazz y las músicas latinas, además, los músicos invitados resaltan aún más el estilo de la trompeta de Caine.

Recomendados: "Fields Of Jazz", "El Nuevo Día" y "Blues From Mars"

NOSTALGIA (Argelis)

2007-09-23T00:06:00.001-05:00

La cantautora Argelis Lewis, desde sus estudios musicales en Panamá, se ha sentido atraida por el jazz y la música brasileña, lo que le ha permitido explorar su estilo vocal, de composición y como intérprete de la guitarra. Este álbum es una muestra de sus composiciones en torno al latin jazz: bossa nova, samba, balada, Latin rock y salsa.

Un título tan sugestivo como evocador: Nostalgia, define en una sola palabra lo que inspira su música.

Recomendados: "Double Rainbow", "Maybe Better" y "A Dream"

NOMADS (Rick Shadrach Lazar & The Montuno Police)

2007-09-23T00:04:00.002-05:00

La carrera musical de Rick Lazar se ha con - centrado en el jazz y los sonidos del caribe. Nomads es un álbum rico en músicas del mundo que se desarrolla en el lenguaje jazzístico con la estructura de la clave y partes del complejo musical del son.

Montuno, Calypso, Reggae, Groove, Ritmos Cubanos con Tonalidades Arabes y más es lo que puede encontarse en la producción discográfica de este percusionista canadiense.

Recomendados: "Radio Istambul", "Oum Factor" y "Nomads"

COLOMBIA: BATATA, EL LEGADO DEL PALENQUE (Varios Artistas)

2007-09-22T23:57:00.001-05:00

Una de las características de la música de Palenque es su sentido funerario. en esta producción discográfica puenden encontrarse diferentes manifestaciones de este tipo de músicas que se desarrollan en torno al lenguaje del son cubano, la cumbia, la chalupa, el bullerengue y las tradiciones africanas arraigadas en la población.

Baile de muertos recopilado en dos discos compactos de gran valor cultural

Recomendados: "Macaco, Mata El Toro", "La Bony" y "Cortaron A Helena"

CAL TAJDER'S LATIN CONCERT (Cal Tjader Quintet)

2007-09-22T23:54:00.002-05:00

Un clásico de la música latina. Aunque muchos indican que se trata de un falso directo, el trabajo es bastante convincente. Un disco en el que predomina el estilo de todos y cada uno de los miembros del grupo.

Pese a ser catalogado como un álbum de jazz, en ningún momento deja de ser bailable.

Recomendados: "Lucero", "Mi Guaguancó" y "The Continental"

CON PERMISO DE MIS MAYORES (German Villarreal y su mambo Big Band)

2007-09-22T23:52:00.001-05:00

El percusionista nariñense (colombiano) Germán Villarreal sacó al mercado en el 2005 una producción musical que recoge esos temas "clásicos" bailables como "Tibiri Tabara", "Cuando Te Vea" y "Ran Kan Kan", entre otros.

"Con Permiso De Mis Mayores" es el primer trabajo discográfico de Villarreal donde cuenta con una nómina de buenos músicos provenientes de Colombia y Perú, además de unos muy buenos arreglos de los diferentes temas presentes en el álbum.

Recomendados: "Ran Kan Kan", "Me Gusta Boogaloo" y "Tibiri Tabara"

ALGO NUEVO / Mambo and Rhumba Sessions (Miguelito valdés His Orchestra and Sextet)

2007-09-22T23:51:00.002-05:00

Una compilación interesante de las grabaciones de Miguelito Valdés hechas en La Habana (1946) y en New York (1949) durante el breve periodo con Chano Pozo y el inmediatamente posterior a la muerte de éste.

Cabe destacar el trabajo de recuperación de las grabaciones, una publicación que bien vale la pena poseer.

Recomendados: "Summertime", "Guaguina Yerabo" y "Algo Nuevo"

NUYORICAN SOUL FABRICA DE NUEVA YORK (Varios Artistas)

2007-09-22T23:49:00.001-05:00

Una producción que tiene más de una década de existencia pero que vale la pena adquirir. Aquí se reunen varios de los grandes artistas de las músicas negra y latina de Nueva York: Little Louie vega, Roy Ayers, Jocelyn Brown, Dave Valentin, Eddie Palmieri, Tito Puente, Hilton Ruiz y muchos más.

Desde el Soul hasta el Hip - Hop, el Jazz latino y la Descarga, todos los ritmos posibles se conjugan en élte álbum y dan muestra del virtuosismo de los músicos participantes.

Recomendados: "Nautilius", "Abriendo el Dominante" y "Taita Cañeme"